Laura Cahen

Avec son nouvel album, Laura Cahen signe plus qu’un deuxième album. C’est un manifeste, une affirmation de sa personnalité artistique comme de sa sexualité.
Pour ce second disque, Laura a choisi de travailler avec le producteur émérite Dan Levy. Tous les deux, ils ont façonné les chansons de l’album pendant le confinement, enfermés ensemble dans un château d’eau en Normandie.

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Cet album est autobiographique et altruiste à la fois. En tant que femme, Laura s’y livre à une introspection mais s’imagine aussi l’histoire de ses semblables. Sur scène, elle ne choisit de s’entourer que de femmes, et les quatre clips accompagnant l’album mettent chacun en scène une artiste.

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Laura refuse désormais l’enfermement. Le rêve, les saisons, la nature, l’amour, la rupture, la folie et cette pincée de sorcellerie se manifestent au fil de ses morceaux. Parmi ses influences, Beth Gibbons, Aldous Harding, Bertrand Belin, Lhasa, Kate Bush, Alain Souchon, Björk, PJ Harvey, Anne Sylvestre… Structures anglo-saxonnes, paroles francophones, expérimentations sans cesse renouvelées : l’électronique sied à merveille à l’écriture imagée, imprégnée d’un romantisme dix-neuvièmiste de Laura, et de son timbre révélé : « je cherchais une nouvelle manière d’envisager ma voix, d’aller à l’essentiel, de faire tomber les artifices, retirer les masques. » Laura envisage sa voix autrement, et elle n’a jamais aussi bien chanté.

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Ses 30 ans, tout juste fêtés, y sont sans doute pour quelque chose. Après un Nord explorant le passé, ce nouvel album traduit le présent, revendique avec poésie l’identité homosexuelle et les convictions féministes. On le sait, l’intime est le terreau de l’universel, et, en se révélant comme elle le fait aujourd’hui, Laura Cahen parle à toutes et tous.